AI浪潮下的文娱荒蛮纪元。 作者 | 定焦One 陈丹😡 在世界电影史中，每一股颠覆性的力量都被冠以浪潮之名，👍描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。如今，AI技术正冲击着这😍个产业的每一个角落，速度之快、程度之深，超乎想象。 最😴直观的体现，是文娱企业业绩的结构性变化，尤其体现在广告业务和🤩内容制作上。 B站财报显示，二季度广告业务同比增长20🤯%，已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇🤔在最新的财报电话会上称，AI视频广告点击率较传统广告提升20😡%广告业务增效显著。 内容制作上，快手旗下视频生成模型🌟可灵靠着订阅服务，Q2收入已达2.5亿元，预计2025年收入🥳将比年初目标翻倍。爱奇艺的部分项目用上AI，数字资产的生产效😂率提升了十倍以上，有效压缩了制作成本和时间。海外也在加快应用😘，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作，效率较😁传统视效流程快10倍。 编剧、导演兼AI创业者孙武根据😢AI技术迭代速度预测，最快2025年底，国内AI深度参与生成🌟的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台，2026年则会全面🙌开花。种种迹象表明，AI在内容生产上突破即将到来。 人🙄才流向进一步印证AI的行业影响力。去年，全球票房最高的导演詹😆姆斯卡梅隆加入一家AI创意公司董事会。国内文娱领域，无数互联😜网大厂高管、行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。 😉 孙武告诉「定焦One」，圈里所有编剧都在用AI，区别只是使🥳用程度不同而已。可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，今👍年业界对于AI的态度会从抵触、怀疑转变为全面拥抱。 然😉而，技术浪潮也带来了不确定性。一位影视从业者透露，许多人在使🚀用AI，却不敢公开承认，担心影响自己的报价和行业声誉。在受众❤️端，AI类内容也引起了不少争议。一位网友反感社交媒体被AI内🌟容充斥，认为用AI来愚弄多巴胺、内啡肽，是对自身精神和肉体的❤️不负责。 这变革中的矛盾，恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的🤩荒诞内核。技术爆炸式发展后，行业规则、伦理、法律和认知环境呈🤯现出一种无序、失范、充满未知风险和巨大机遇的混沌状态。在一线😂探索的创业者们，正是在这种失控与秩序的博弈中前行。他们不仅要👍应对技术迭代和伦理边界的挑战，还要在商业价值与创作本质之间寻😊找平衡。 这些探索本身就是一个个充满不确定性的荒蛮故事🤩。 近日，「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者😜聊了聊。 身负编剧系统的人 用AI写一个90分钟🎉、可供商用的剧本需要多长时间？ 正在做这项尝试的编剧、😜导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天，但他告诉「定焦One」，🔥实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时，AI就能生成一😉个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。之所以给到客户的三天承诺😎，是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求，并且看不出🎉任何AI痕迹。 展开全文 这并非空谈。最近几个月😎，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本，🎉其中10多个已经交付完稿，有的已经拍摄完成。 孙武研究🤩生毕业于北京电影学院摄影系，其后前往澳门科技大学攻读电影管理🌟博士学位，并留校任教，担任电影制作硕士课程讲师。尽管钟情于英🔥格玛伯格曼等电影大师，他却是一个技术狂人。在他看来，电影本就🙄是靠着技术诞生的艺术，没有摄影机就没有今天的电影世界。因此，😡2018年创业时，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业，主攻😂VR、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用。 他用AI开发😢剧本，与其说是追赶潮流，不如说是等到了风口。 早在20🔥17年，撰写博士论文时，孙武就发现学院派电影理论与具体创作实🚀践的脱节，即便学生掌握了理论框架，也难以将具体技巧落地。为解🤩决这一问题，他将经典影视的叙事结构、镜头语言、人物塑造等元素💯逐一拆解、定义、打上标签，以此来梳理创作逻辑。如今回望，这套👍方法恰是AI领域的数据标注工作。 2022年，Chat👍GPT问世，成为孙武跨界的转折点。频繁地与大语言模型协同工作😊，让他意识到之前积累的剧本标注体系与大语言模型底层逻辑的一致😘性。那些被精细分类的技巧、标签，正是训练AI理解剧本创作的核🚀心数据库。 他的博士导师国内智能领域专家凌鸿教授进一步😍启发他融合两者。后来，他和同学兼好友宋慧桐、陈燕升组队开发A😊I编剧系统。前者有着20余年的影视技术开发经验，后者则在人工🥳智能领域拥有多项国家和国际专利。 2022年，他们便利🔥用大模型开发了多个剧本，并推荐给影视公司试水。经过两年迭代，🥳黑洞AI编剧系统正式落地。今年年初，孙武带着这套系统回到北京❤️，在影视行业的寒冬里，敲开了商业化的大门。 黑洞AI界🎉面 图源 / 受访者供图 最初推广时，反响还比较平淡，😡但从业者对于AI观念转变很快，现在找到孙武的名编剧、名导演越😜来越多。最近两月，黑洞AI基本处于满负荷运转状态：系统每天都😍在跑，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整，然后被送到各个👍平台和影视公司过会几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。 😂 孙武透露，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作，电影剧本👏报价39.8万元/部起，200分钟以内的中剧报价19.8万元😴/部起，长剧集报价10-15万元/集。孙武称报价高的原因是背🤩后负责监工的人工编剧成本较高必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电🌟影票房过亿的编剧才能加入。 孙武观察到，行业内的专业编🤔剧对于黑洞AI 的使用体验呈现两极。 一些人被说服、被🤯颠覆认知，甚至怀疑AI是否产生了意识，因为系统不仅能胜任编剧😅工作，有时在场景衔接上、情节处理上甚至超越资深从业者。但也有😴一些编剧斥之为毫无价值。 争议归根于影视核心命题：作为😅非标领域的核心创意环节，剧本创作能否被标准化？AI在其中的价🥳值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出爆款公式；🥳也有人坚信，AI永远无法产出真正打动人心的作品。 面对😉这个问题，孙武认为得辩证地看。在电影史上的艺术片与商业片本身🎉就是两条平行支流，既各有疆域，又在部分作品中相互交融。而AI😊的价值，正体现在对这两条支流的差异化作用上。 站在商业🔥片生产的角度，打动观众并非不可捉摸的玄学。 孙武认为，😁所谓的热门作品能够影响大众心理，有一定的技巧和原因，这部分正👍是商业片可以标准化的空间。若心理学作为学科能被量化，那影片的❤️文本、视听技巧如何触动观众，同样能被量化，只是这条研究之路尚🔥不完善。他说道。 为验证AI在商业片生产上的价值，孙武🤔曾在小班授课中做过对照实验：让部分学生用AI创作，部分学生纯💯靠人工，结果用AI的一方完胜纯人工创作的学生，几乎无法在短时😜间内完成一个完整故事。 但切换到艺术片视角，AI复制不👏了伯格曼。 在孙武的试验中，AI能学会伯格曼电影中心理🔥空间展示的技巧，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，因为那😎是属于个体精神维度的创造。若AI能打造出下一个伯格曼，意味着🤔人的价值将被彻底取代，这既不现实，也令人恐惧。 孙武认😢为，随着AI能代替人做越来越多的工作，剩下的问题其实都是哲学😍问题。但在回答存在主义的终极问题之前，最起码现在AI切切实实👏帮很多剧组解了燃眉之急。 曾有一个中小成本电影在开机两😁周前找到孙武。开机在即，片方仍然只有一个剧本大纲，本着试一试🤩的态度只好求助AI。孙武和团队三天就交付了剧本，导演第一次开🌟会便基本满意，只提少量修改意见。两周后，项目顺利开拍。 😁 还有一个项目，在场景搭建完成后，剧组发现按照原来的剧本设定🙄没法拍。孙武就让剧组拍摄了场景视频，导入到AI系统，通过多模😡态的分析，10分钟就改完了剧本。 这样的案例还有很多，😁而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值让商业片创😎作摆脱了低效的人力堆砌，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求😴。 和AI赛跑的人 作为一名人类，和AI赛跑是什😍么感受？ 导演陈升亮体验过后的答案是，如影随形的焦虑和😎知道跑不赢那一刻后的释然。 时间回到2023年。那一年🙌被称为文生视频的起步之年，数十个模型相继发布并投入使用，全球😘用户数迅速突破百万级别这一领域正式进入公众视野。陈升亮团队接🙄到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，邀请他们承制一个30集、13😴0分钟的体育题材的AI动漫长片项目。 在涉足AI之前，🚀陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟。从策略制定到美术设计再到导演😴执行以全案能力拿下了包括奔驰、宝马、比亚迪在内的多个汽车品牌😀大单。陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。然而，这😀个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头。 彼时❤️，文生视频技术还较为初级，动作和场景的连贯性较差，动不动就会🚀出现逻辑错误和画面跳变。同时，体育竞技题材意味着动作的复杂性😆更高，这又提升了项目难度。而且，当时大多数模型生成的视频只有❤️几十秒，分辨率也较低，难以满足专业制作的需求。 为了解😎决这些问题，陈升亮团队只能用笨办法边实拍边用AI试错，用人工🙌干预弥补技术短板。30集内容全部由真人实拍，再通过AI转换成🤯动画。流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，很多细节也让团队😂栽了跟头。 除了项目本身带来的压力外，这一股席卷设计和😴广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑。 那时候，作为新物种，😢AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，只要打上A🥳I噱头，就能收获不少流量。国内大多数广告团队都选择以短视频切😉入AI赛道，因为指令相对简单、作品生成速度快，把这些短片抛向⭐市场就能刷一波存在感。陈升亮没有选择疯狂刷片来追逐流量，而是❤️希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程。 🎉但这种辛勤的追赶却可能被轻易超越。因为技术迭代的速度太快了，😎当团队花费大量时间和精力去克服某个难点，并将它整合进工业化流👍程中时，AI技术可能早已用一种更简单、更高效的方式解决了同样🙄的问题。 要么跑到浪尖，要么被拍死在沙滩上这种巨大的不😎确定性是陈升亮焦虑的来源。 好在最终项目的交付效率给了😅他们惊喜。同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半，但他们仅😴仅用三个月就完成了全片制作。这种效率的提升，让陈升亮切切实实😴看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力，也坚定了继续向这个方😜向转型的决心。 图源 / 受访者供图 随着项目的❤️落地，他也终于想明白了不管AI技术如何迭代，背后的主导者始终⭐是人。AI可以做一个很好的执行者，如生成美术素材、优化制作流😁程、降低重复劳动，但背后的主导者依旧是人类，它的价值不是替代⭐人工，而是放大人类的创意与经验。 所以，跑不赢AI又如🙌何？这种人主导技术的逻辑，让他们逐渐走出焦虑。 与此同🚀时，随着与行业交流的增多，他们的心态也逐渐转变。AIGC刚刚🤗兴起时，所有人都怕被机器取代，拼命往前冲，颇有一种黑暗森林的🚀氛围。但现在随着信息沟通的增多，陈升亮基本了解AI视频领域的🙄大体水准，也清楚了自己在行业中的定位。换言之，确定感更强了。🙄 更重要的是，他意识到，行业内真正有好的美术功底和审美😍，同时又懂AI创作的人真的太少了，这也让他看到了自己的商业模😡式： 一方面，聚焦B端市场，为平台、品牌等定制AI剧集🎉或广告片；另一方面，走进高校开设AI影视课程，在合作院校建立🙄产业实验室，从学生中选拔优秀创作者，让他们参与到这些商业项目🥳中。陈升亮说，他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。😡他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》，也即将上👍线。 在浪潮之中，陈升亮清晰地意识到巨变已经开始。 😘 过去，他们做片子需要很多专业过硬的美术师，但现在有良好的😀审美和美术认知的项目负责人，带着应届毕业生，就能批量化生产水😅准之上的作品，项目成本低了很多。或许在不久的将来，动漫行业将🌟不再是一个劳动力密集型行业。 这意味着，那些不掌握AI🤩工具的人将失去市场竞争力，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有😊AI的人。陈升亮告诉「定焦One」，现在行业中已经有很多人把🔥AI当作CG（Computer Graphics，计算机图形🤔）在使用。他认为，未来，AI作为一种工具将变得稀松平常，随着👍技术的普及，创作者的审美和真诚将变得愈发重要。 AI时🤯代的超级个体 作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美😊术生，等登等蹬（小红书ID，以下简称等登）常被抛向一个问题：😁你们和市场上那些只学技术的（画师、设计师）有什么不同？ 🤗 AI时代的到来，这个问题的答案正在变得清晰。因为AI抹平了🚀技术代差，将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。😡等登，正是技术平权的受益者 。 他本科和研究生专业都与🤗动态影像无关，学的是展陈设计和空间交互装置设计。他与影视创作😡的交集始于本科一堂 空间漫游 课程，课上在Lumion里用摄😍影机拍摄虚拟空间动态视频。那门课一下子让他明白了自己真正的兴🤯趣所在用画面讲故事。 当AI出现，等登发现可以通过它的😜辅助，将脑海中的想法呈现出来，从此便一发不可收拾。如今，他已😆经为联想、耐克、华为等多个品牌制作过TVC广告片。翻看他的社😀交媒体，他还拿下了阿里、百度、联想举办的好几个AIGC创作大😁赛的全国冠军。 这些作品带来的还有真金白银的收入。等登🌟现在的AI视频报价是1分钟3-5万，商单源源不断，他参加的设💯计比赛奖金在8-10万不等。这些收入累加已经相当可观。等登告😡诉「定焦One」，目前行业内创作者报价差距很大，头部的创作者🤯一分钟视频报价可达20万以上，而金字塔底的则在几千块左右。 😜 对等登来说，AI就是一个敲门砖，结合本专业所积累的设计🙄与审美能力，从而跨越专业壁垒，进入真正喜欢的行业。 等😍登现在还有自己的本职工作，只能通过业余时间进行独立AI创作。🙄他打算等到攒够一定的资源和资金，就开始自己创业。目前，所有的🥳商单基本上他一个人单枪匹马就能完成。他想着，未来也可以找一群😍懂AI、有审美、还热爱影像的朋友，一起把事情做大。 和🤔陈升亮一样，他也有一个不切实际的理想用AI打造一个对标皮克斯⭐的动画工厂。只是我的创作工具是AI，但故事创意、画面美学对标❤️皮克斯黄金时期的作品。等登解释到。他将AI视为另一支画笔，不🌟仅带来了新的工作流程和方式，也改变了创作者的思维方式。 🔥 传统的影视制作流程是线性的，通过构思-脚本-分镜-动态制作😁-剪辑这一整条链路生产作品。但在AI辅助的创作中，这个流程先😊后顺序被打乱了。AI的随机性带来了生成式美学，创作者可以为了😂一个偶然生成的优秀镜头或动态效果，反过来修改甚至重写脚本。 😆 等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶。 😎2023年，AI技术还不成熟时，很多东西AI做不出来，创作者❤️只能被技术牵着走，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟，A👍I生成内容的可控性更强，这个阶段是人带着AI走。到了今天，等🙄登形容自己的工作状态是，让AI带着自己走，通过它生成的内容来😜增强自己创意。 当然，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪👍》这样的高艺术水准电影还不现实，因为AI生成画面的精细度、场😜景的一致性都还有待提升。业内有一个普遍的观点，在AI视频创作❤️中，故事、视觉呈现以及人物表现，现在还是一个危险三角，这限制🔥了AI讲长故事的能力。 但是技术迭代非常快，等登预测等🌟到明年这个危险三角就可以攻克。当技术越来越不成为限制条件，审⭐美就会越来越重要。 他以Midjourney的一个功能😁P值（Personalization）举例，用户可以选取20😅0张喜欢的图片形成自己的P值，在提示词末尾添加P值就可激活个💯性化模型，将自己的审美偏好叠加到生成结果上。这也意味着，在A😡I的创作中，审美可能就是属于一个人的艺术风格。 结语 😀 在这场AI带来的技术浪潮中，学院派出身的孙武用AI搭建🤯起剧本流水线，尝试商业片的工业化；探索者陈升亮在与AI的赛跑😍中学会释然，找到人主导技术的确定感；跨界者等登则借助AI跨越❤️专业壁垒，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道，成为技术🤗平权的真正受益者。 他们的路径不同，但有一个共识：AI🔥抹平了技术门槛，反而让真正的差异回归到人本身经验、审美、创造🎉力。正如一位AI从业者在社交媒体上写道：LLM（大型语言模型🔥）时代不缺机遇，更不缺内容，看到那些朴素的机会一闪而过不屑去🤔抓，而是追求真正属于自己那份审美的事业，才能难能可贵。 😅 电影史上的每一次浪潮，初看都像一段荒蛮故事，而孙武、陈升亮🤔、等登们正用自己的实践证明着，人类可以在技术中重新发现自我。❤️返回搜狐，查看更多

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